Entrevista con Ethan James Green

-¿Cómo supiste que habías sido elegido para fotografiar el Calendario Pirelli 2025?

-Me enteré en febrero, y coincidió con el día de mi cumpleaños. El equipo de Pirelli no lo sabía, pero me llamaron justo esa jornada, lo que convirtió a esa comunicación en un regalo inesperado. Formar parte del grupo de leyendas que han firmado el Calendario—muchos de los cuales inspiradores en mi acercamiento a la fotografía— es un gran honor; lo sentí como un sello de aprobación.

-¿Te has inspirado en ediciones anteriores del Calendario?

-Me emocionaron especialmente los calendarios de Richard Avedon y Herb Ritts de los 90, que realmente “capturan” a las modelos y crean imágenes hermosas y atemporales. Eso era una gran parte de lo que quería lograr: algo que la gente pueda ver en 20 o 30 años sin que parezca anticuado y que, con suerte, se convierta en una referencia en el futuro.
-¿Cómo surge el concepto de Refresh and Reveal?
-Nuestra idea de la belleza ha cambiado mucho respecto a antaño. Me emocionaba explorar la belleza actual y presentarla en un contexto como el Calendario Pirelli, que siempre la ha celebrado. Lo llamamos el concepto “Refresh and Reveal” porque estamos regresando a los orígenes del Calendario y celebrando el cuerpo de un nuevo modo que refleja la coyuntura actual.

-¿Cómo has afrontado el casting?

-El elenco representa variedad y diversidad en todas sus formas, con actores, artistas, cantantes y modelos de diferentes edades y nacionalidades. El casting ha sido siempre una parte importante de mi trabajo, y he tenido la suerte de haber trabajado con muchas de las modelos de Pirelli en diferentes proyectos a lo largo de mi carrera. Con otras personas era la primera vez que trabajábamos juntos. Ahora bien, todos han respaldado el concepto del proyecto, confiado en el equipo y nos han permitido lograr algunas imágenes impresionantes. La lección más importante que he aprendido como fotógrafo es que logras la mejor toma cuando su protagonista se siente bien y a gusto. Aunque doy muchas indicaciones durante la sesión, también dejo espacio para que las personas a las que estoy fotografiando puedan colaborar conmigo y aportar su opinión. Siempre he sido muy colaborador y abierto, y este ha sido uno de los aspectos en los que me he centrado en los retratos del Calendario Pirelli.

-¿Por qué has decidido participar en el Calendario?

-He decidido incluirme en el Calendario porque la única persona a la que podía pedirle que estuviera completamente desnuda era a mí mismo. Estar desnudo frente a tanta gente fue algo liberador.

-Fotografiaste el Calendario en Miami, en el histórico Virginia Key Beach Park. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos de la sesión?

-Tomamos la mitad de las imágenes en mayo y el resto en junio. En mayo disfrutamos de cielos despejados todo el tiempo. En junio, en cambio, cayó mucha lluvia, y eso fue genial porque le dio más variedad a nuestras imágenes en la playa. En todo caso, la meteorología no fue el único desafío. Para la foto de Vincent Cassel en la playa, por ejemplo, entramos mucho en el agua. En otra toma, en cambio, recuerdo estar subido al peldaño más alto de una escalera de seis metros.

-¿Cómo ha sido trabajar en el Calendario Pirelli comparado con otros proyectos?

-Siento que todo mi trabajo procede de la misma fuente de inspiración, por lo que a menudo encuentro que mis proyectos personales influyen en mi trabajo en el mundo de la moda y viceversa. Por ejemplo, he publicado recientemente mi segundo libro, Bombshell, que también es una exploración de la sexualidad de las modelos y cómo la expresan frente a la cámara. Sin duda se percibe un eco de este aspecto en mi enfoque de un proyecto como el de Pirelli. La colaboración es muy importante en mi proceso, y las modelos participaron activamente en la creación de las imágenes conmigo.

Entrevista con la Directora de Moda Tonne Goodman

-¿Cuáles han sido los mayores desafíos como directora de moda del Calendario Pirelli 2025?

-El desafío es que estás revelando algo: un cuerpo, una actitud, una sexualidad, una libertad. En este caso, respetando la elegancia y la visión de Pirelli, tenías que ocultar para poder revelar. Ese fue el reto, encontrar prendas que pudiera usar como un recurso, no para expresar moda, sino una actitud personal al revelar el cuerpo.

-¿Cómo resolviste ese desafío?

-Hicimos muchas pruebas de vestuario y ensayamos muchas prendas distintas, y, de este modo, nos ganamos la confianza de los protagonistas. Creo que esa confianza les dio la capacidad de sentirse completamente libres, sabiendo que estaban en muy buenas manos y que dependía de ellos la decisión de cuánto querían ocultar o revelar, ser vulnerables o audaces.

-¿Cómo ha sido trabajar con Ethan en este proyecto?

-Ethan aprecia la elegancia y el mundo queer, algo muy importante en la actualidad. Su dilatada experiencia como fotógrafo y su personalidad se reflejan de forma clara en las imágenes que crea, porque es muy sensible, muy audaz y no se disculpa por ello. Creo que esa combinación, junto con la elegancia que logra dominar en el estudio a través de la luz y su dirección, es realmente notable.

-Después de muchos años en el sector, esta ha sido tu primera participación en el Calendario Pirelli. ¿Cómo ha sido la experiencia?

-Ha sido absolutamente fabulosa. No sólo ha constituido un desafío, sino que he comprendido desde el inicio que estaba trabajando en un proyecto importante. Pero también ha sido divertido. De hecho, “divertido” es una de esas palabras que, por desgracia, ha desaparecido de nuestro vocabulario actual.

 

ETHAN JAMES GREEN

Biografía
Ethan James Green es conocido por sus retratos íntimos de su comunidad en Nueva York y por su fotografía de moda clásica. Green captura la belleza y el estilo esencial de sus protagonistas, a menudo en blanco y negro, logrando retratos de una intimidad asombrosa. Sus composiciones naturalistas y su mirada distintiva hacia la personalidad de sus modelos permiten representaciones elegantes y sinceras.
Este fotógrafo de 34 años es uno de los fotógrafos de moda más solicitados de su generación. Ha trabajado para publicaciones como Vogue, Harper’s Bazaar, i-D, The New Yorker y W Magazine, y ha colaborado con marcas de la talla de Louis Vuitton, Alexander McQueen y Dior. Entre los protagonistas de sus imágenes encontramos a Rihanna, Linda Evangelista, Margot Robbie, Christy Turlington, Mariah Carey y Hunter Schafer.
El primer libro de Green, Young New York (2019, Aperture), es una colección de retratos de amigos y colaboradores tomados en los parques del centro de Nueva York que documenta la diversidad de la identidad queer de la última década. Su segunda obra, Bombshell (2024, Baron), subvierte la idea del estereotipo de la “bombshell” explorando y reinterpretando el concepto al invitar a sus modelos a vestirse y posar según su perspectiva personal sobre la feminidad, el glamour y el atractivo sexual.

Green ha protagonizado exposiciones individuales en Kapp Kapp, Nueva York (2024), y Fotografiska, Nueva York (2022). También ha participado en exhibiciones colectivas en OCD Chinatown, Nueva York (2023); el Brooklyn Museum, Nueva York (2021); la National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido (2019); y Dallas Contemporary, Dallas, Texas (2019).
Para desarrollar su visión profundamente personal de la comunidad artística de Nueva York, Green fundó la New York Life Gallery en el otoño de 2022. La galería, ubicada en Chinatown, invita a los visitantes a descubrir un círculo de artistas del centro de la ciudad con exposiciones y programas que se centran en protagonistas emergentes y los que están a media carrera, además de recuperar archivos desconocidos y obras de arte del siglo XX

HISTORIA DEL CALENDARIO PIRELLI

The Cal™ nació como proyecto exclusivo de Pirelli UK Limited, filial británica del Grupo Pirelli, que trabajó con gran autonomía en su creación. En 1964, los británicos, buscando una estrategia de marketing diferencial que desmarcara a Pirelli de la competencia nacional, encargaron al director de arte Derek Forsyth y al fotógrafo Robert Freeman, famoso por sus retratos de los Beatles, el desarrollo de un proyecto totalmente innovador para su época.
El resultado fue un producto refinado y exclusivo, con connotaciones artísticas y culturales que, desde el principio, lo destacaron en el mundo de la moda y el glamour. Desde entonces, “The Cal”™ ha seguido marcando el paso del tiempo de la mano de imágenes de los fotógrafos más aclamados de cada momento, capturando e interpretando la cultura contemporánea y, a menudo, anticipando nuevas tendencias.

De 1964 a 2025, salvo algunas interrupciones, 40 fotógrafos han producido 51 calendarios Pirelli. Las cuatro vidas de “The Cal™”
La historia del Calendario Pirelli se divide en cuatro periodos distintos:

1. Primera década (1964 a 1974): marcada por una pausa de nueve años a causa de la recesión mundial.
2. Segunda década (1984 a 1994): relanzamiento del Calendario y progresivo regreso a la prominencia.
3. De 1994 a 2015: momento en que "The Cal"™ alcanza un estatus de culto, siendo pionero en el mundo de la moda.
4. Desde 2016 hasta la actualidad: el Calendario captura nuevas sensibilidades vinculadas a cambios culturales y estéticos.

La década de 1964 a 1974

Los primeros años de "The Cal"    coincidieron con la época de los Beatles, el rock, la minifalda y los movimientos juveniles de protesta. Pronto, el Calendario dejó de ser un “obsequio corporativo” y se convirtió en una publicación exclusiva para unos pocos. Las modelos protagonistas eran, en su mayoría, jóvenes promesas retratadas en playas exóticas y escenarios naturales únicos. Incluso en estas primeras imágenes brillaba la filosofía estética y cultural del Calendario: aspiraba a ser un reflejo de unos tiempos de cambio.

En 1968, Harri Peccinotti se inspiró en la poesía de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg y Ronsard, evitando poses formales en favor de capturas espontáneas en las soleadas playas de California. En 1972, Sarah Moon se convirtió en la primera mujer en fotografiar el Calendario, rompiendo con los tabúes de la época.
En marzo de 1974, el anuncio de la suspensión del Calendario generó más revuelo en los medios británicos e internacionales que su propio lanzamiento, lo que evidenciaba su creciente éxito. En la década siguiente, el almanaque fue protagonista de diversos libros, colecciones y antologías en diversos idiomas, la más famosa una publicación de 1975 que recogía los diez años de “The Cal”    , que encabezaba un nostálgico prefacio obra de David Niven.

La década de 1984 a 1994

En 1984, el Calendario regresó bajo la dirección de arte de Martyn Walsh. En las playas de las Bahamas, el fotógrafo Uwe Ommer mostró de forma discreta el producto estrella del Grupo Pirelli: los neumáticos. Esas huellas misteriosas en la arena mostraban el dibujo de la última creación de la P lunga: el P6. Una sombra tenue, un diseño apenas insinuado pero omnipresente, un indicio de la tecnología que impregna nuestra era.
En 1987, Terence Donovan rompió moldes al incluir exclusivamente modelos negras, como una Naomi Campbell que, a sus 16 años, se encontraba al inicio de su carrera. Al año siguiente, Barry Lategan incluyó por primera vez a un modelo masculino. En 1990, Arthur Elgort produjo el

primer Calendario en blanco y negro, que se dedicó a los Juegos Olímpicos, y el director cinematográfico   alemán Leni Riefenstahl.

En 1993, Pirelli decidió que todas las referencias a neumáticos debían desaparecer, devolviendo al Calendario su carácter artístico, libre de restricciones, excepto por el estilo y el buen gusto. Esto marcó un cambio, elevando el Calendario como símbolo de innovación y excelencia
En 1993, coincidiendo con el final de otra década y tras un cambio en la alta dirección de la compañía, se produjo otro punto de inflexión crucial. Pirelli apostó más fuerte a nivel internacional, lanzando campañas publicitarias de perfil elevado (incluyendo la famosa imagen del velocista Carl Lewis con tacones rojos), y el Calendario se convirtió en una de las herramientas esenciales para transmitir la nueva imagen del Grupo. La gestión artística se trasladó a la sede de Milán y se decidió eliminar las referencias a los neumáticos. De este modo, “The Cal”    volvió a ser lo que siempre había sido, una publicación artística sin limitaciones ni restricciones para sus creadores, más allá de los cánones de estilo y buen gusto. Por otro lado, la “P lunga” es una marca internacional que no se identifica con una única familia de productos, sino que evoca un amplio espectro de valores y significados; ante todo, la innovación continua y la búsqueda de la excelencia, elementos que siempre han sido un estímulo también para el Calendario.

De 1994 a 2015

En 1994, Herb Ritts dio inicio a una nueva era de “The Cal”™ con un fenomenal elenco de supermodelos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander. Su calendario, titulado “Un homenaje a las mujeres”, buscaba capturar “a las mujeres de los 90 y su lugar en el mundo: orgullosas, seductoras y hermosas por dentro”. Desde entonces, el talento creativo de los fotógrafos y el atractivo de las modelos han sido los pilares del éxito del Calendario Pirelli. Su conexión con el mundo de la moda y el glamour se estrechó aún más. Para las estrellas de las pasarelas, aparecer en “The Cal”™ es el equivalente a una coronación, y la competencia entre las nuevas caras es feroz.

Los nombres más grandes que han adornado las últimas ediciones del siglo incluyen a Christie Turlington y nuevamente Naomi Campbell en 1995 (fotografía de Richard Avedon); Carré Otis, Eva Herzigová y Nastassja Kinski en 1996 (fotografía de Peter Lindbergh), e Inés Sastre y Monica Bellucci (la primera modelo italiana del Calendario) en 1997.
En 1998, Bruce Weber dedicó varias tomas a estrellas masculinas del cine y la música, como Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B. King o Bono. Alek Wek y Laetitia Casta fueron los rostros de 1999, fotografiados por Herb Ritts, y en el 2000, por Annie Leibovitz.

El siglo XXI comenzó con un Calendario Pirelli fotografiado en Nápoles por Mario Testino, con figuras como Gisele Bündchen y Frankie Rayder. En 2002, el almanaque contó con la participación de numerosas actrices y dos nietas famosas: Lauren Bush (de 17 años, nieta de George Bush Senior) y Kiera Chaplin (nieta del gran Charlie).

El casting de la edición de 2003, obra, una vez más, de Bruce Weber, fue más que notable: tres bellezas italianas (Mariacarla Boscono, Eva Riccobono y Valentina Stilla) junto a famosas supermodelos como Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova, y estrellas masculinas del cine y el deporte (Alessandro Gassman, Stephane Ferrara y Richie La Montagne).

La edición de 2004, que marcó el cuadragésimo aniversario de “The Cal”  , se centró en las esperanzas y sueños de divas como Catherine Deneuve e Isabella Rossellini, y se confió a la creatividad tecnológica del fotógrafo Nick Knight. En 2005 le llegó el turno a Patrick Demarchelier: en “O espírito do Brasil”, fotografió modelos como Naomi Campbell y debutantes como Adriana Lima en las soleadas playas de Ipanema y Copacabana. El renombrado dúo anglo-turco Mert y Marcus estuvo a cargo en 2006, eligiendo el encanto retro de los años 60 de la Costa Azul y bellezas sensuales como Jennifer Lopez, Kate Moss y Gisele Bündchen.

La obra de 2007 se dedicó a las grandes estrellas de Hollywood, con cinco divas entre su elenco: Sophia Loren, Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts y la emergente Lou Doillon, fotografiadas por los neerlandeses Ines y Vinoodh Matadin en California.
En 2008, Patrick Demarchelier firmó por segunda vez “The Cal”™, optando por un continente inédito en la obra: Asia. El almanaque se completó en Shanghai, y el elenco fusionó Oriente y Occidente, incluyendo a la actriz china Maggie Cheung y la supermodelo Doutzen Kroes.

En 2009, el famoso artista Peter Beard llevó “The Cal”™ a Botswana, fotografiando modelos de renombre internacional como Daria Werbowy, Lara Stone y Mariacarla Boscono. Beard, que residió en Kenia durante 30 años, es uno de los fotógrafos más destacados a la hora de transportarnos al misterio y atractivo de África. La edición de 2010 se confió al fotógrafo estadounidense Terry Richardson, un enfant terrible conocido por su estilo transgresor y provocador, que trabajó con personajes relajados y audaces como Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington y Ana Beatriz. Tras la lente de 2011 estuvo el genio creativo de Karl Lagerfeld: artista, esteta y polifacético. En su estudio de París, Lagerfeld creó “Mythology,” un calendario que reflejaba su pasión por la cultura clásica griega y romana. Entre su elenco masculino y femenino figuraban los modelos Baptiste Giabiconi y Brad Kroenig, y la actriz Julianne Moore. La edición de 2012 se confió a Mario Sorrenti, que eligió Córcega como escenario para “Swoon”, el éxtasis capturado en imágenes, protagonizado por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.

En 2013, “The Cal”™ llevó el sello de Steve McCurry, uno de los reporteros gráficos más famosos del mundo, cuyas tomas para Pirelli revelaron la cambiante situación social y económica de Brasil. Su elenco, que nunca fue fotografiado desnudo, incluyó a la actriz brasileña Sonia Braga, la cantante Marisa Monte, y las modelos Adriana Lima, Petra Nemcova y Summer Rayne Oakes, que compartían un compromiso común con las labores benéficas, apoyando ONGs, fundaciones y proyectos humanitarios. La edición de 2013 fusiona la cultura, la economía y el paisaje de Brasil con el elemento humano, todo ello en el contexto de las favelas y los barrios históricos de Río de Janeiro.

Para marcar el 50º aniversario del Calendario Pirelli en 2014, se decidió editar las fotos tomadas por Helmut Newton en 1985, que nunca habían sido publicadas por diversas razones.
Al año siguiente, en 2015, el Calendario tomó una dirección completamente diferente, y muchos de los temas que sólo se habían tocado en ediciones anteriores pasaron a ser el centro de las narrativas de los fotógrafos. Steven Meisel introdujo el asunto tan actual de las modelos con curvas (con Candice Huffine), abriendo una nueva temporada en términos de la estética del calendario.

De 2016 a la actualidad

Con la edición de 2016, comienza una nueva época para el Calendario Pirelli, que se embarcó en un cambio gradual de rumbo. Año tras año, el almanaque siempre adelantado a su tiempo, había tomado nota de las nuevas sensibilidades culturales y estéticas, capturando la belleza a través de miradas muy diferentes.
Annie Leibovitz dio un paso definitivo con el Calendario de 2016 al retratar a 13 mujeres exitosas en todos los ámbitos de la vida. La campeona de tenis Serena Williams posó frente a su cámara, al igual que la cantante Patti Smith, la artista y música Yoko Ono, o la crítica y escritora Fran Lebowitz. Pero, entre otras, también estuvieron Agnes Gund, presidenta emérita del MoMA, la bloguera Tavi Gevinson y Melody Hobson, presidenta de Ariel Investments.

Al año siguiente, Peter Lindbergh tomó el relevo. En un momento en que los principales medios de comunicación mostraban a las mujeres como embajadoras de la perfección y la juventud, Lindbergh propuso y promovió un tipo de belleza diferente, tal vez no perfecta, pero más natural

y capaz de suscitar emociones. De ahí el título “Emotional” del Calendario de 2017, que presenta a 14 actrices internacionales, entre ellas Nicole Kidman, Helen Mirren, Penélope Cruz y Uma Thurman. En esta edición, el maestro alemán se convirtió en el único fotógrafo que firmaba el Calendario Pirelli por tercera vez, tras el que creó en el desierto de El Mirage en California en 1996 y el de 2002, en los estudios de Paramount Pictures en Los Ángeles.
En 2018, Tim Walker eligió retratar “Alicia en el País de las Maravillas” con un elenco de 18 nombres emergentes y consolidados, entre los que se encontraban Naomi Campbell, Whoopi Goldberg y Ru Paul. Alicia fue interpretada por la modelo Duckie Thot, cuya historia personal – como hija de refugiados sudaneses que se mudaron a Australia– la convirtió en la encarnación moderna perfecta de Alicia, una heroína sin raíces y símbolo de la inquietud.

Las aspiraciones y sueños de las mujeres volvieron a ser el centro de atención en el Calendario de 2019. Albert Watson tituló su almanaque “Dreaming” con cuatro pequeños filmes que ilustraban las historias de cuatro mujeres decididas a lograr sus metas. Las imágenes no son únicamente retratos, sino fotogramas que examinan a las mujeres y sus visiones: entre ellas, Gigi Hadid, Misty Copeland, Julia Garner y Laetitia Casta.

La versatilidad de las mujeres fue la temática del Calendario de 2020. El fotógrafo fue Paolo Roversi, cuyo Looking for Juliet fue una reinterpretación fotográfica de la tragedia de Shakespeare. A Julieta la interpretan nueve mujeres que dan vida a una personalidad simple pero complicada, ingenua pero apasionada hasta el punto que el amor la lleva a quitarse la vida. Roversi explora las complejidades del universo femenino al buscar la “Julieta” en cada mujer. Belleza, fuerza, ternura y coraje coexisten en una sola figura, como vemos en los gestos, palabras, sonrisas, lágrimas y ojos de las protagonistas, entre las que se encuentran Emma Watson, Claire Foy, Rosalía, Indya Moore y Kristen Stewart.

Pirelli no publicó el Calendario en 2021 debido a la emergencia sanitaria por el Coronavirus. En 2022 – que también marcó los 150 años de la compañía– regresó con las fotos de Bryan Adams para “On the Road”, que captura la vida de los artistas en gira. Un tema reflejado en la canción del mismo nombre que el músico canadiense escribió para el Calendario y que incluyó en uno de sus álbumes.

En la edición de 2022, los músicos reviven todos los momentos de sus giras: desde la tensión previa al espectáculo hasta los descansos entre pruebas de sonido y conciertos, desde los largos viajes de una ciudad a otra hasta la soledad de la habitación de hotel. Se trata de experiencias compartidas por Bryan Adams, que, por primera vez en la historia del calendario, no sólo asume el rol de fotógrafo, sino que también se integra en el elenco junto a figuras como Iggy Pop, Cher, Saint Vincent, Grimes o Rita Ora.
Para la edición de 2023, Emma Summerton produjo “Love Letters to the Muse”, un calendario que reúne 28 fotos de 14 modelos tomadas con el estilo onírico que distingue el trabajo de la fotógrafa australiana. Su calendario examina el significado original de la palabra “Musa”: quien posee talento en literatura, ciencia y arte. El calendario de Summerton, el quinto con firma femenina, celebraba a mujeres extraordinarias, escritoras, fotógrafas, poetas y directoras.
En 2024, “Timeless” lleva el sello del artista visual ghanés Prince Gyasi, uno de los más jóvenes en encargarse de “The Cal”   . Gyasi eligió inmortalizar figuras capaces de dejar una huella que perdurará e inspirará a las generaciones futuras, incluyendo a Su Majestad Otumfuo Osei Tutu II, Rey del histórico Imperio Asante de África Occidental.
La edición 2025, “Refresh and Reveal”, del fotógrafo estadounidense Ethan James Green, aborda un enfoque sensual a sus protagonistas, recuperando las raíces históricas del Calendario y su búsqueda de la belleza revelada a través del cuerpo.

CALENDARIO PIRELLI: FOTÓGRAFOS, UBICACIONES Y MODELOS

 

1964                Robert Freeman en Mallorca, España

Jane Lumb, Sonny Freeman Drane, Marisa Forsyth

1965                Brian Duffy en Mónaco y la Riviera Francesa, Sur de Francia

Pauline Dukes, Annabella, Virginia, Pauline Stone, Jeannette Harding

1966                Peter Knapp en Al Hoceima, Marruecos

Shirley Ann, Sue

1967                No se publicó

1966                Harri Peccinotti en Djerba, Túnez

Ulla Randall, Elisa Ngai, Pat Booth, Jill La Tour

1969                Harri Peccinotti en Big Sur, California

1970                Francis Giacobetti en Paradise Island, Bahamas

Alexandra Bastedo, Anak, Pegga, Paula Martine

1971                Francis Giacobetti en Jamaica

Caileen Bell, Angela McDonald, Kate Howard, Christine Townson, Gail Allen

1972                Sarah Moon en Villa Les Tilleuls, París

Suzanne Moncurr, Mick Lindburg, Boni Pfeifer, Inger Hammer, Magritt Rahn, Barbara Trenthan

1973                Brian Duffy en Londres, Reino Unido

Erica Creer, Sue Paul, Nicki Howorth, Kubi, Nicky Allen, Jane Lumb, Kate Howard, Vida, Penny Steel, Kari Ann, Elizabeth, Vicky Wilks

1974                Hans Feurer en las Seychelles, África

Eva Nielson, Kim, Marana, Chichinou, Kathy Cochaux

1975-83           No se publicó

1984                Uwe Ommer en las Bahamas, Centroamérica

Angie Layne, Suzy-Ann Watkins, Jane Wood, Julie Martin

1985                Norman Parkinson en Edinburgo, Escocia

Anna, Cecilia, Iman, Lena, Sherry

1986                Bert Stern en Cotswolds, Inglaterra

Julia Boleno, Jane Harwood, Louise King, Deborah Leng, Suzy Yeo, Beth Toussaint, Gloria, Joni Flyn, Caroline Hallett, Samantha, Juliet, Clare Macnamara

1987                Terence Donovan en Bath, Reino Unido

Ione Brown, Colette Brown, Naomi Campbell, Gillian De Turville, Waris Dirie

1988                Barry Lategan en Londres, Reino Unido

Hugo Bregman, Briony Brind, Victoria Dyer, Nicola Keen, Kim Lonsdale, Sharon MacGorian, Naomi Sorkin, Carol Straker

1989                Joyce Tennyson en los Estudios Polaroid, Nueva York

Lisa Whiting, Nicky Nagel, Danielle Scott, Brigitte Luzar, Gilda Meyer-Nichof, Kathryn Bishop, Susan Allcorn, Susan Waseen, Rosemarie Griego, Akura Wall, Gretchen Heichholz, Rebecca Glen

1990                Arthur Elgort en Sevilla, España

Laure Bogeart, Laurie Bernhardt, Christina Cadiz, Anna Klevhag, Florence Poretti, Debrah Saron

1991                Clive Arrowsmith en Francia

Alison Fitzpatrick, Lynne Koester, Monika Kassner, Paola Siero, Nancy Liu, Katherina Trug, Jackie Old Coyote, Tracy Hudson, Rachel Boss, Carole Jimenez, Saskia Van Der Waarde, Rina Lucarelli, Susie Hardie-Bick

1992                Clive Arrowsmith in Almería, España

Alison Fitzpatrick, Julienne Davis, Judi Taylor

1993                John Claridge en las Seychelles, África

Christina Estrada, Barbara Moors, Claudie

1994                Herb Ritts en Paradise Island, Bahamas

Karen Alexander, Helena Christensen, Cindy Crawford, Kate Moss

1995                Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos

Nadja Auermann, Farrah Summerford, Naomi Campbell, Christy Turlington

1996                Peter Lindberg en El Mirage, California, Estados Unidos

Eva Herzigova, Nastassja Kinski, Kristen Mc Menamy, Navia, Carre Otis, Tatjanna Patitz

1997                Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos

Honor Fraser, Ling, Cordula, Sophie Patitz, Ines Sastre, Waris Dirie, Anna Klevhag, Monica Bellucci, Gisele, Kristina, Tatiana, Irina, Jenny Shimizu, Marie Sophie, Brandy, Julia Ortiz, Nikki Uberti

1998                Bruce Weber en Miami, Estados Unidos

Tanga Moreau, Stella Tenant, Milla Jovovich, Carolyn Murphy, Eva Herzigova, Patricia Arquette, Shalom Harlow, Kristy Hume, Elaine Irwin Mellencamp, Georgina Grenville, Kiara, Rachel Roberts, Daryl Hannah. Invitados: Dermot Mulroney, Fred Ward, Ewan Mc Gregor, Dan O’Brien, BB King, Sonny Rollins, Bono, Paul Cadmus, Francesco Clemente, John Malkovich, Kelly Slater, Kris Kristofferson, Robert Mitchum.

1999                Herb Ritts en Los Angeles, Estados Unidos

Chandra North, Sophie Dahl, Karen Elson, Michele Hicks, Carolyn Murphy, Shirley Mallmann, Laetitia Casta, Audrey Marnay, Elsa Benitez, Bridget Hall, Angela Lindvall, Alek Wek

2000                Annie Leibovitz en Rhinebeck, Nueva York, Estados Unidos

Lauren Grant, June Omura, Mireille Radwan-Dana, Laetitia Casta, Alek Wek, Julie Worden, Jacqui Agyepong, Marjorie Folkman

2001                Mario Testino en Nápoles, Italia

Gisele Bündchen, Aurelie Claudel, Karen Elson, Rhea Durham, Marianna Weickert, Fernanda Tavares, Angela Lindvall, Ana Claudia Michael, Liisa Winkler, Noemi Lenoir, Frankie Rayder, Carmen Kass

2002                Peter Lindbergh en Los Angeles, Estados Unidos

Lauren Bush, Erika Christensen, Amy Smart, Bridget Moynahan, James King, Shannyn Sossamon, Selma Blair, Kiera Chaplin, Brittany Murphy, Monet Mazur, Rachel Leigh Cook, Mena Suvari, Julia Stiles

2003                Bruce Weber en Cilento y Paestum, Italia

Jessica Miller, Lisa Steiffert, Heidi Klum, Isabeli Fontana, Mariacarla Boscono, Natalia Vodianova, Karolina Kurkova, Sienna Miller, Alessandra Ambrosio, Rania Raslan, Bridget Hall, Sophie Dahl, Eva Riccobono, Yamila Diaz-Rahi, Filippa Hamilton, Valentina Stilla, Enrico Lo Verso, Alessandro Gassman, Tomasino Ganesh, Marcelo Boldrini, Jak Krauszer, Stephan Ferrara, Ajay Lamas

2004                Nick Knight en Londres, Reino Unido

Adina Fohlin, Amanda Moore, Jessica Miller, Natalia Vodianova, Karolina Kurkova, Mariacarla Boscono, Esther de Jong, Frankie Rayder, Liberty Ross, Dewi Driegen, Ai Tominaga, Pollyanna McIntosh, Alek Wek

2005                Patrick Demarchelier en Río de Janeiro, Brasil

Adriana Lima, Julia Stegner, Michelle Buswell, Erin Wasson, Marija Vujovic, Fillipa Hamilton, Liliane Ferrarezi, Valentina, Diana Dondoe, Isabeli Fontana, Naomi Campbell

2006                Mert y Marcus en Cap d’Antibes, Francia

Jennifer Lopez, Gisele Bündchen, Guinevere Van Seenus, Kate Moss, Karen Elson,

Natalia Vodianova

2007                Inez y Vinoodh en California

Sophia Loren, Penélope Cruz, Lou Doillon, Naomi Watts, Hilary Swank

2008                Patrick Demarchelier en Shanghai, China

Maggie Cheung, Agyness Deane, Lily Donaldson, Du Juan, Doutzen Kroes, Catherine McNeil, Mo Wan Dan, Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Caroline Trentini, Gemma Ward

2009                Peter Beard en Abu Camp/Jack’s Camp, Botswana

Daria Werbowy, Emanuela De Paula, Isabeli Fontana, Lara Stone, Rianne Ten Haken, Malgosia Bela, Mariacarla Boscono

2010                Terry Richardson en Bahia, Brasil

Daisy Lowe, Georgina Stojiljokovic, Rosie Huntington, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Ana Beatriz, Abbey Lee Kershaw, Marloes Horst, Lily Cole, Miranda Kerr, Gracie Carvalho

2011                Karl Lagerfeld en París, Francia

Bianca Balti, Elisa Sednaoui, Freja Beha Erichsen, Isabeli Fontana, Magdalena Frackowiak, Anja Rubik, Abbey Lee Kershaw, Lakshmi Menon, Heidi Mount, Erin Wasson, Natasha Poly, Lara Stone, Daria Werbowy, Iris Strubegger, Jeneil Williams, Baptiste Giabiconi, Sebastian Jondeau, Brad Kroenig, Garrett Negg, Jake Davis

2012                Mario Sorrenti en Murtoli, Córcega

Isabeli Fontana, Natasha Poly, Saskia De Brauw, Lara Stone, Joan Small, Guinevere Van Seenus, Malgosia Bela, Edita Vilkevictiute, Kate Moss, Milla Jovovich, Margareth Made, Rinko Kikuchi

2013                Steve McCurry en Río de Janeiro, Brasil

Isabeli Fontana, Adriana Lima, Sonia Braga, Marisa Monte, Elisa Sedanoui, Petra Nemcova, Hanna Ben Abdesslem, Liya Kebede, Karlie Kloss, Kyleigh Kuhn, Summer Rayne Oakes

2014                Celebraciones del 50º aniversario del Calendario Pirelli en Milán 1986 Calendar by Helmut Newton, in Monte Carlo and Chianti Antonia Dell’Atte, Susie Bick, Betty Prado

2015                Steven Meisel en Nueva York, Estados Unidos

Karen Elson, Anna Ewers, Isabeli Fontana, Gigi Hadid, Candice Huffine, Adriana Lima, Sasha Luss, Cameron Russel, Joan Smalls, Natalia Vodianova, Raquel Zimmerman

2016                Annie Leibovitz en Nueva York, Estados Unidos

Yao Chen, Natalia Vodianova, Kathleen Kennedy, Agnes Gund e Sadie Rain Hope- Gund, Serena Williams, Fran Lebowitz, Mellody Hobson, Ava Duvernay,