O fotógrafo residente em Nova Iorque, Ethan James Green, fez o seu nome com um conjunto de trabalhos que capturam a beleza individual e inerente das pessoas que retrata. Os seus retratos são frequentemente intimistas e sensuais e resultam de uma colaboração estreita com os seus fotografados, que são, em muitos casos, amigos.
Isto também se aplica ao seu trabalho para o Calendário Pirelli 2025, que tem como tema “Refresh and Reveal” e regressa às raízes do The Cal, celebrando o corpo e mostrando a pele, fotografado tanto na praia quanto no estúdio.
Conte-nos como soube que tinha sido escolhido para fotografar o Calendário Pirelli 2025?
Recebi o convite no dia do meu aniversário. Estava fazendo 34 anos, sem uma grande cerimônia, e esse foi o presente inesperado que me deu um motivo para comemorar. Portanto, foi o dia perfeito para isso acontecer. Ser convidado para fotografar o Calendário Pirelli não era algo que eu estivesse à espera nesta altura da minha carreira. Já tinha tido outros marcos: o meu primeiro livro, a minha primeira capa da Vogue. Mas isto me parece uma conquista em um novo nível e um selo de aprovação.
Como é que chegaram ao conceito “Refresh and Reveal”?
O nosso conceito de beleza cresceu muito em relação ao que era anteriormente. Se apostamos nesta expansão, então ela tem de ser capturada na forma clássica que era no passado, porque é isso que vai perdurar. Por isso, para mim, fazia sentido regressar às raízes do Calendário: celebrar o corpo, mostrar a pele e concentrar realmente na beleza.
Após o movimento #MeToo, é ainda mais importante apreciar o corpo nu?
Sim, acho que se trata apenas de abordar a questão da maneira correta. Todos nós começamos a vida nus e isso não precisa ser algo perverso. Quando você está documentando e trabalhando em colaboração com as pessoas e elas estão se sentindo confortáveis, isso se torna algo muito bonito. Acho que muitas pessoas, inclusive eu, gostam de se sentir sensuais em uma foto. Acho que é uma sensação boa. É uma experiência agradável. Conseguir essa foto é uma sensação ótima. Então, se você puder fazer isso para alguém, e ambos estiverem debatendo "o que devemos fazer?" e "como você quer ser visto?", o momento torna-se realente bom.
Então, como você faz com que seus modelos, seus fotografados, se sintam confortáveis?
Você pode deixar um modelo confortável por meio de uma boa comunicação. Certificando-se de que eles sintam que podem falar se estiverem desconfortáveis. e ouvir quando se empolgam com alguma coisa. Acho que você se ajusta à pessoa em vez de tentar fazer com que ela se enquadre em sua caixa. Você precisa ser um pouco mais flexível e deixar fluir.
Por que você quis se incluir no Calendário?
Eu me incluí porque a única pessoa que eu poderia dizer para ficar completamente nu era eu mesmo. E precisávamos que um homem ficasse completamente nu. Minha foto foi uma das últimas que tiramos. Eu já convivi com tantas pessoas fazendo isso [sendo fotografado nu ou algo semelhante] que fiquei surpreso com o quanto me senti confortável. Havia cerca de 40 pessoas observando, incluindo um fotógrafo dos bastidores, alguém filmando e outra pessoa fotografando com um iPhone. Mas ficar nu na frente de tantas pessoas foi realmente muito libertador.
Você fotografou o Calendário em Miami, no Historic Virginia Key Beach Park. Quais foram os maiores desafios da sessão de fotos?
Fotografamos a primeira metade em maio e a segunda metade em junho. Em maio, tivemos céu limpo o tempo todo. Em junho, tivemos muita chuva. Mas nós aceitamos isso. Na verdade, foi ótimo porque trouxe mais variedade às nossas fotos de praia e a variedade é útil quando se está tentando determinar as fotos de acordo com os meses.
Houve outros desafios também. Para a foto de Vincent Cassel na praia, por exemplo, fomos avançamos bastante na água porque eu queria que as ondas emoldurassem seu rosto. Eu estava tentando colocar minha câmera o mais baixo possível na água. Ele estava se movendo para cima e para baixo com a maré. O laptop ao qual eu estava amarrado - cabos e tudo em um tripé - mal saía da água. Foi um momento muito doido.
Para outra foto, lembro-me de ter ficado no degrau mais alto de uma escada de 6 metros porque essa era a única maneira de obter uma foto de corpo inteiro com a lente que eu estava usando e não queria trocar a lente para manter a consistência. Corremos riscos para tirar algumas fotos.
Como foi trabalhar no The Cal em comparação a seus outros trabalhos?
Adoro trabalhar com moda e continuarei trabalhando, mas o projeto do Calendário me tirou um pouco desse mundo e, de certa forma, me senti livre. Foi um projeto em que houve muito tempo para pensar no elenco e em como iríamos fotografá-los. Foi um luxo que normalmente não tenho.
Trabalhar no Calendário Pirelli foi uma oportunidade de criar um trabalho que, com sorte, será apreciado por mais tempo do que apenas uma rápida olhada. Há uma preparação para o lançamento de um novo Calendário Pirelli. As pessoas esperam pelas imagens. Elas ficam com o calendário por um ano. Depois disso as fotografias se tornam parte do arquivo e têm a garantia de perdurar.
