Sofia Coppola

Figlia di una delle famiglie più venerate nel mondo del cinema, Sofia si è ritagliata uno spazio tutto suo, apparentemente libero dal peso del suo lignaggio, anche se non è sempre stato così: le recensioni negative sulla sua parte ne Il Padrino III, del 1990, sono state, per stessa ammissione dell'attrice, un'amara battuta d'arresto.

Eppure Coppola, oggi 52enne, ha usato quell'esperienza per portare avanti una carriera dietro la macchina da presa, con uno stile scintillante, a volte malinconico e ricco di dettagli, che parla a più generazioni.

I suoi film non sono tipicamente legati al cinismo o al distacco percepito della generazione X, ma fanno piuttosto leva su un pubblico estremamente diversificato. Ritraggono una squisita tensione tra introspezione e mondanità, individualità e connessione.

Prendiamo come esempio l'enigmatico Lost in Translation. Qui, Coppola crea una narrazione che parla sia delle domande esistenziali della generazione X sia della ricerca di significato e di connessione dei Millennial in un mondo globalizzato. La delicata danza del film tra isolamento e intimità, sottolineata da immagini stupefacenti, da una colonna sonora evocativa e dalle magistrali interpretazioni di due icone del cinema moderno (Bill Murray e Scarlett Johansson, 34 anni di distanza l'uno dall'altra) dona al pubblico un'esperienza di risonanza universale.

Tornando indietro nel tempo, il suo debutto alla regia, Il giardino delle vergini suicide, ha avuto un'eco trasversale a tutte le generazioni. Con la sua rappresentazione eterea dell'angoscia adolescenziale e delle pressioni della società, il film parla della lotta per l'identità della generazione X e, contemporaneamente, della ricerca di auto-scoperta e autenticità delle generazioni successive.

Le esigenze di un'influenza intergenerazionale di questo tipo sono spesso incentrate sulla necessità di concentrarsi sul carattere e sull'atmosfera. I film di Coppola sono arazzi visivamente sontuosi e ricchi di emozioni, ma solo attraverso una caratterizzazione incredibilmente precisa è possibile far evolvere l'arte.

Quando avviene, e succede spesso, la Coppola non emerge come la figlia di Francis o la sorella di Roman, ma come un'icona moderna la cui influenza si estende al di là del suo pubblico, fino a diventare mentore di talenti più giovani e sostenitrice delle donne in un'industria prevalentemente dominata dagli uomini.

I suoi film, trascendendo l'età e il tempo, creano un'esperienza culturale condivisa, un dialogo che coinvolge e arricchisce attraverso il divario generazionale: una testimonianza del potere della narrazione di unire, ispirare e parlare dell'esperienza umana nel suo complesso.

SOFIA COPPOLA: È stato traumatizzante sentir parlare pubblicamente del motivo per cui alcuni hanno odiato Il Padrino Parte III. È anche difficile vivere all'ombra del proprio padre, che è ovviamente molto apprezzato per la sua straordinaria arte cinematografica.

Per molto tempo ho pensato che sarei sempre stata paragonata a lui e, in alcuni ambiti, questo sarà sempre vero, ma purtroppo non posso fare nulla per evitarlo. Tuttavia, ciò che posso fare (e che ho cercato di fare nel corso della mia carriera fino ad ora) è portare il mio cinema in una direzione diversa. Nel cinema affronto generalmente argomenti diversi rispetto a quanto trattato da mio padre. Con l'individualità arriva la separazione, e io ora sono molto più avanti su questa strada.

SOFIA COPPOLA: È chiaro che Lost In Translation, Il giardino delle vergini suicide o l'imminente Priscilla non assomigliano affatto a film come Il Padrino, Apocalypse Now o La conversazione. Quindi, posso dire con certezza di aver superato con successo almeno quella fase.

SOFIA COPPOLA: Ovviamente, le persone sottolineeranno il fatto che mio padre era un regista, quindi per me è stato un percorso naturale.

Ero libera di prendere altre direzioni, ma la mela non cade mai lontano dall'albero: per quanto avrei potuto seguire un'altra strada, a rifletterci bene, non l'avrei mai fatto.

SOFIA COPPOLA: Amo la regia e ho dedicato tutta me stessa a questa arte. Non è un mestiere che può essere scelto con leggerezza e che si impara facilmente, ma posso dire con certezza di essere molto più brava come regista che come attrice.

Questo di per sé non impedirà mai ad alcuni di fare paragoni, e credo che molti figli i cui genitori sono stati famosi nello stesso campo subiranno sempre questo esame aggiuntivo. Non mi spingerei fino a dire che si tratta di giornalismo pigro, ma raschia solo la superficie delle cose.

Sta poi a me prendere le distanze e fare in modo che il mio lavoro sia autonomo o che segua una strada completamente diversa.

SOFIA COPPOLA: Credo che non si tratti di una cosa che riguarda solo il cinema, ma di un'evoluzione naturale che avviene in ogni città del mondo. In realtà, questo accade nella maggior parte delle case, dove generazioni cresciute con punti di vista, prospettive, valori e standard diversi crescono insieme nello stesso spazio.

Per me è un fantastico melting pot, e la gioia che provo quando questo produce risultati positivi (nel cinema o nella società) è reale.

SOFIA COPPOLA: Credo che sia impossibile rispondere. Di certo, per via della mia età, sono molto più consapevole della prospettiva della generazione dei genitori e del percorso che queste persone hanno fatto per arrivare dove sono. Potrebbe trattarsi di persone provenienti da diverse estrazioni sociali, con una propria storia di comprensione, di gusti e, magari, di ribellione ai propri insegnanti, ai propri genitori e a ciò che piaceva e non piaceva loro.

Sono stati sportivi, hanno avuto un'infanzia difficile, sono stati vittime di bullismo, hanno avuto molti amici, sono stati socievoli, espansivi ed estroversi? Ci sono così tanti livelli, interpretazioni e modi in cui una persona può essere diversa da quelle che frequenta, che è impossibile creare un insieme di regole, essenzialmente.

SOFIA COPPOLA: Sì, per il mio film On The Rocks, Bill Murray e Rashida Jones, nei panni di padre e figlia, si scontrano sul modo in cui le diverse generazioni guardano alle relazioni, ma anche su come il rapporto con i propri genitori rifletta le relazioni nella propria vita. È un'opera interessante e, credo, rilevante per chiunque abbia avuto figli.

In realtà, l'intera questione si complica perché, in qualità di genitori, è naturale voler guardare il mondo con occhi più giovani e immergersi nella vita delle nuove generazioni. Vogliamo vivere di nuovo!

Ci sono sicuramente molte differenze tra il modo in cui i genitori hanno cresciuto i loro figli nella mia generazione e il modo in cui sono cresciuti i genitori della generazione Z e dei Millennial. Sono argomenti interessanti da trattare. Certamente, una commedia riflette meglio questo processo ed esperimento rispetto a quanto avrebbe potuto fare una storia estremamente drammatica

SOFIA COPPOLA: Come ho detto, la normalità non esiste: ciò che una persona considera la propria norma individuale potrebbe essere astratta o decisamente strana per un'altra. Tutto dipende dalle esperienze vissute o meno nel corso della vita.

Per quanto riguarda il fatto di parlare a un ampio pubblico, credo che stia diventando sempre più difficile. Hai ragione: è in atto un processo di razionalizzazione delle idee, e le ragioni sono chiare. Quando si mantengono le cose semplici, i rischi sono minori, è richiesto un minore sforzo di immaginazione, il mercato è più accessibile, il casting e la produzione sono più semplici. Tuttavia, non è sincero nei confronti della società, quindi bisogna valutare ciò che è più importante.

SOFIA COPPOLA: Priscilla è ambientato all'inizio della sua vita ed esplora il modo in cui la donna considerava la sua esistenza all'ombra del marito, una megastar assoluta. Priscilla stava cercando di capire chi fosse. Essendosi sposata in giovane età, stava ancora imparando.

Il mondo che la circondava cominciava a sembrarle lontano a causa dell'abissale distanza dal marito e dalla rapidità del processo. Spesso tutto era caotico e si muoveva troppo velocemente per lei, ma a poco a poco ha trovato se stessa: è quel che cerchiamo di mostrare nel film.

SOFIA COPPOLA: Sì. Il film è stato scritto utilizzando come fonte principale il libro Elvis and Me di Priscilla, in modo da non dare un'impressione falsa o immaginaria di ciò che accadeva tra le mura di Graceland. È tutto documentato e proviene direttamente dalle sue esperienze, quindi ero sicura che stavamo rendendo giustizia al progetto e alle persone.

Questo, di per sé, significa che si può investire ancora di più nella narrazione e nei personaggi, perché non si hanno dubbi. In questo modo, si abbandona il senso di incertezza che a volte può consumarti quando devi ritrarre persone reali.

SOFIA COPPOLA: Per quanto riguarda il processo di realizzazione del film, mi è capitato spesso di avere un senso di déjà vu di cose che avevo fatto in passato. Poi ho iniziato a capire che avrei sempre avuto questi conflitti, perché sono fatta così e questo è il mio stile.

Non c'era motivo per cui dovessi allontanarmi dalle mie ispirazioni e dai miei metodi, perché è così che dirigo. Ognuno ha il suo modo di agire, ma io voglio rimanere fedele ai fatti e dare la mia impronta a ciò che creo.

Se riesco a portare a termine il processo sapendo di aver creato qualcosa che parla a un pubblico, il mio pubblico, in un modo che attira e non respinge, sentirò di aver avuto successo.

SOFIA COPPOLA: Sono solo me stessa e lavoro in nome del pubblico. Questa è la verità: sarò sempre assertiva con i miei pensieri, le mie passioni e le mie opinioni, e se questo aiuta ad aprire le porte e a rompere i confini per altre giovani registe, allora sarà una grande soddisfazione per me. Dopo tutto, io stessa continuo a imparare cose nuove, sempre, e spero di continuare così.