Il fotografo Ethan James Green, basato a New York, è divenuto noto per un insieme di opere che sono in grado di catturare la bellezza personale ed essenziale dei soggetti ritratti. I suoi scatti hanno spesso un taglio intimo e sensuale, risultato di una stretta collaborazione con i soggetti fotografati, molti dei quali sono suoi amici. Lo stesso si può dire del suo lavoro sul Calendario Pirelli 2025, il cui tema è Refresh and Reveal, e che riporta alle origini del Calendario nel celebrare il corpo e la nudità, con scatti realizzati in studio e sulla spiaggia.
Non mi aspettavo di essere chiamato a realizzare un progetto fotografico come quello del Calendario a questo punto della mia carriera
Come hai scoperto di essere stato scelto per scattare il Calendario Pirelli 2025?
Mi hanno chiamato il giorno del mio compleanno. Compivo 34 anni, una giornata tranquilla, ed è stato un regalo inatteso che mi ha dato una ragione ulteriore per festeggiare. È successo nel momento perfetto. Ho raggiunto altri obiettivi: il mio primo libro, la mia prima copertina di Vogue. Ma questo è un altro tipo di conseguimento, una sorta di marchio di approvazione.
Come è nato il concept Refresh and Reveal?
La nostra idea di bellezza è cambiata molto rispetto al passato. Se seguiamo questa evoluzione, allora la bellezza deve essere ritratta nella sua forma classica, così come avveniva in passato, perché è questa che rimarrà nel tempo. Per questo motivo per me tornare alle origini del Calendario è stato centrale: per celebrare il corpo, per mostrare la nudità, per concentrarsi realmente sulla bellezza.
Dopo il movimento #MeToo, è ancora più importante valorizzare la nudità?
Sì, credo sia fondamentale avere un approccio corretto. Tutti veniamo al mondo nudi e non deve necessariamente trattarsi di qualcosa di perverso. Quando la stai ritraendo e collabori con persone che sono a proprio agio, può essere una bellissima occasione. Penso che molte persone, io per primo, apprezzino l'apparire sensuali in una fotografia. E penso sia una bella cosa, una bella esperienza. Avere quell'immagine di sé fa stare bene. Quindi, se hai l'opportunità di realizzarla con qualcuno, e insieme si definisce come scattarla, come si vorrebbe apparire, è davvero bello.
Quali sono le tue modalità per mettere I tuoi modelli, i tuoi soggetti a loro agio?
Puoi far sentire il modello a proprio agio attraverso una buona comunicazione. Stando certo che si sentano liberi di parlare se sono in imbarazzo. Ascoltare quando si entusiasmano per qualcosa. E soprattutto adattandoti ai bisogni delle persone piuttosto che forzarle a stare all'interno dei tuoi schemi. Hai bisogno di essere più libero, di seguire il flusso.
Cosa ti ha portato a includerti tra i talent del Calendario?
L'unica persona al mondo alla quale posso chiedere di posare completamente nuda sono io, questo è il motivo. Avevamo previsto di avere una persona nuda. La mia foto è tra le ultime che sono state scattate. Sono stato circondato da così tante persone che hanno posato nude o quasi che mi sono sorpreso di essermi trovato così a mio agio. Intorno a me c'erano circa 40 persone, incluso un fotografo che realizzava gli scatti del backstage, un videomaker, qualcuno che registrava contenuti con un cellulare. Essere nudi davanti a tante persone è stato, in qualche modo, liberatorio.
Hai scattato il Clendario a Miami, presso l'Historic Virginia Key Beach Park. Quali sono state le principali sfide nella realizzazione dello shooting?
Abbiamo realizzato la prima metà a maggio e la seconda metà a giugno. A maggio abbiamo avuto cieli tersi per tutta la durata dello shooting. A giugno ha piovuto sempre. Abbiamo tratto il meglio dalla situazione. È stato grandioso in realtà, perché ha portato un maggiore varietà agli scatti realizzati sulla spiaggia e questo è d'aiuto nell'assegnazione delle diverse fotografie ai mesi. Ci sono state altre sfide, certo. Per gli scatti sulla spiaggia di Vincent Cassel, ad esempio, ci siamo inoltrati nell'acqua alta perché volevo che le onde incorniciassero il suo viso. Cercavo di mantenere la mia macchina fotografica più vicina possibile al pelo dell'acqua. Lui ondeggiava con la corrente. Lo schermo al quale ero collegato – i cavi e il resto della strumentazione erano sospesi su un cavalletto – stava appena fuori dall'acqua. È stato un momento pazzesco.
Per un altro scatto ricordo di essere stato sull'ultimo gradino di una scala alta 6 metri, era l'unico modo per riuscire a ottenere uno scatto a figura intera con la lente che stavo utilizzando, e non volevo cambiarla in modo da avere un insieme coerente. Per scattare delle immagini si corrono dei rischi.
Come è stato lavorare al Calendario Pirelli rispetto ad altri progetti ai quali hai lavorato?
Mi piace lavorare nel mondo della moda e continuerò a farlo, ma lavorare al Calendario mi ha portato ad allontanarmi un po' da quel mondo e in qualche modo mi sono sentito libero. È un progetto che prevede dei tempi distesi per fare delle considerazioni in merito al cast da coinvolgere, su come avremmo realizzato lo shooting. È un lusso che solitamente non mi è concesso. Lavorare al Calendario Pirelli è stata un'opportunità per realizzare qualcosa che avrà una eco che va oltre un rapido scroll. C'è un'attesa crescente attorno alla presentazione di un nuovo Calendario Pirelli. Le persone aspettano di vedere gli scatti. Il Calendario li accompagna per tutto il corso di un anno. Poi le fotografie diventano parte di un archivio, restano nel tempo.
