Le photographe Ethan James Green, basé à New York, s'est fait connaître par son travail qui capture la beauté personnelle et essentielle de ses sujets. Ses portraits, souvent intimes et sensuels, sont le résultat d'une étroite collaboration avec ses sujets, dont beaucoup sont des amis.
C'est également le cas de son travail pour le Calendrier Pirelli 2025, dont le thème est Refresh and Reveal et qui revient aux racines de The Cal™ en célébrant le corps et en montrant la peau, avec des photographies prises à la plage et en studio.
Racontez-nous comment avez-vous découvert que vous aviez été choisi pour photographier le Calendrier Pirelli 2025 ?
On m'a appelé le jour de mon anniversaire. J'allais avoir 34 ans, une journée très ordinaire, et c'était comme un cadeau inattendu qui m'a donné une raison de célébrer. Donc, c'était le jour parfait pour que cela arrive. Être invité à photographier le Calendrier Pirelli n'était pas quelque chose auquel je m'attendais à ce stade de ma carrière. J'ai apprécié d'autres étapes importantes : mon premier livre, ma première couverture de Vogue. Mais cela ressemblait à un nouveau niveau de réussite et une marque d'approbation.
Comment avez-vous eu l'idée du concept Refresh and Reveal ?
Notre concept de la beauté s'est tellement élargi par rapport à ce qu'il était autrefois. Si nous soutenons cette expansion, alors elle doit être capturée sous la forme classique qu'elle avait dans le passé, car c'est ce qui va durer. C'est pourquoi il était logique pour moi de revenir aux racines du Calendrier : célébrer le corps, montrer la peau et vraiment se concentrer sur la beauté.
Après le mouvement #MeToo, est-il encore plus important d'apprécier le corps nu ?
Oui, je pense qu'il s'agit simplement de l'aborder de la bonne manière. Nous commençons tous cette vie nue, et il n'est pas nécessaire que cela soit pervers. Lorsque vous le documentez et que vous collaborez avec plusieurs personnes et qu'ils se sentent bien, cela peut être une très belle chose. Je pense que beaucoup de personnes, moi y compris, aiment être sexy sur une photo. J'estime que c'est une belle chose. C'est une belle expérience. D'avoir cette photo, ça fait du bien. Donc, si vous pouvez le faire avec quelqu'un, et que vous êtes tous les deux en train de [discuter] que devrions-nous faire ? Comment être vu ? C'est donc une très belle chose.
Comment faites-vous pour que vos modèles, vos sujets, se sentent à l'aise ?
Vous pouvez rendre un modèle à l'aise grâce à une bonne communication. Assurez-vous qu'ils se sentent libres de parler s'ils sont mal à l'aise. Écoutez-les lorsqu'ils s'enthousiasment pour quelque chose. Et je pense que vous devez vous adapter à la personne au lieu d'essayer de la faire rentrer dans votre cadre. Il faut être un peu plus libre et aller avec le courant.
Pourquoi vouliez-vous vous inclure dans le Calendrier ?
Je me suis inclus parce que la seule personne à qui je pouvais dire d'être complètement nue, c'était moi-même. Et nous avions besoin d'un homme complètement nu. La mienne a été l'une des dernières photos que nous avons prises. J'avais côtoyé tellement de personnes qui le faisaient [se faire photographier nu ou similaire] que j'ai été surpris de voir à quel point j'étais à l'aise. Il y avait environ 40 personnes qui regardaient, dont un photographe derrière les coulisses, quelqu'un qui faisait de la vidéo et un autre qui tournait avec un iPhone. Mais être nu devant autant de personnes était en fait assez libérateur.
Vous avez photographié le Calendrier à Miami, au parc historique Virginia Key Beach. Quels ont été les plus grands défis du tournage ?
Nous avons tourné la première moitié en mai et la seconde moitié en juin. En mai, nous avons eu un ciel dégagé tout le temps. En juin, nous avons eu beaucoup de pluie. Mais nous l'avons accepté. C'était en fait extraordinaire, car cela a apporté plus de variété à nos photos de plage, et la variété est utile lorsque vous essayez d'assigner des photographies aux mois.
Il y avait d'autres défis aussi. Pour la photo de plage de Vincent Cassel, par exemple, nous sommes allés très loin dans l'eau parce que je voulais que les vagues encadrent son visage. J'essayais de placer mon appareil photo aussi bas que possible par rapport à l'eau. Il montait et descendait avec la marée. L'ordinateur portable auquel j'étais connecté – câbles et tout sur un trépied – était à peine hors de l'eau. C'était un moment de folie.
Pour une autre photo, je me souviens m'être tenu sur le plus haut barreau d'une échelle de 6 mètres parce que c'était le seul moyen de prendre une photo de plein pied avec l'objectif que j'utilisais, et je ne voulais pas changer d'objectif pour être cohérent. On prend des risques pour les photos.
Comment le travail sur le Calendrier Pirelli se compare-t-il à vos autres travaux ?
J'adore travailler dans la mode et je continuerai à le faire, mais travailler sur le Calendrier m'a un peu sorti de ce monde et je me suis senti libre d'une certaine manière. C'était un projet où il y avait beaucoup de temps pour réfléchir au casting et à la manière dont nous allions les photographier. C'était un luxe que je n'ai normalement pas.
Travailler sur le Calendrier Pirelli a été une opportunité de créer un travail qui, espérons-le, sera considéré plus longtemps qu'un simple défilement rapide. Il y a une montée en puissance avant la sortie d'un nouveau Calendrier Pirelli. Les personnes attendent les images. Ils gardent le Calendrier pendant un an. Ensuite, les photographies deviennent partie intégrante des archives et sont garanties de rester.
